Carmina Burana regresa al Auditorio Nacional de Música de Madrid en una interpretación inolvidable el 24 de junio de 2026, en la Sala Sinfónica, bajo la dirección de Manuel Tévar. Este evento transforma el escenario en un ritual sonoro colectivo, combinando la elegancia clásica con la fuerza dramática de la obra maestra de Carl Orff, invitando al público a participar como coro en una experiencia que fusiona lo físico, lo emocional y lo simbólico.
El programa inicia con un recorrido por el clasicismo estructurado de Wolfgang Amadeus Mozart, destacando el primer movimiento Allegro del Concierto para piano nº13 KV.415, donde Harper Cheung despliega una virtuosidad impresionante al piano. Esta pieza, compuesta en Viena entre 1782 y 1783, exhibe la maestría técnica de Mozart en la interacción entre solista y orquesta, con un tema inicial de carácter militar que resalta en un canon orquestal impactante, evocando un estilo improvisatorio y galante ideal para salones aristocráticos.
Harper Cheung, talentosa violinista y pianista, continúa con el Verano de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, capturando la intensidad estival con su violín solista. Posteriormente, se une a Kyungsun Lee y Yoojun Curts en el Concierto para dos violines en Re menor BWV 1043 de Johann Sebastian Bach, una obra barroca que exige precisión y diálogo entre los intérpretes, elevando la primera parte del concierto a un nivel de refinamiento técnico y emocional.
Tras la pausa, Carmina Burana de Carl Orff toma el protagonismo, convirtiendo el auditorio en un ámbito de energía primal y colectiva. Esta cantata escénica, estrenada en 1937 en Fráncfort, se basa en 24 poemas medievales del códice descubierto en 1803 en la abadía de Benediktbeuern, al sur de Alemania, recopilados por goliardos errabundos que cantaban sobre amor libre, fortuna caprichosa, placeres tabernarios y la rueda del destino. Orff, compositor muniqués nacido en 1895, revolucionó estos textos latinos y germanos medievales con un lenguaje rítmico primitivo, dominado por percusión potente, polifonía irregular y patrones básicos que priorizan el impacto visceral sobre melodía compleja o armonía elaborada.
Famosa por su apertura O Fortuna, que ilustra el giro impredecible de la diosa Fortuna inspirado en Boecio, Carmina Burana forma parte de la trilogía Trionfi junto a Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite. Orff subtituló su obra Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, enfatizando su esencia laica y teatral, con coros masivos, solistas y orquesta que evocan un ritual pagano. Su estilo vitalista, con raíces en el neoclasicismo y el Schulwerk pedagógico del compositor, ha permeado la cultura popular en bandas sonoras épicas y sigue conquistando audiencias por su poder contagioso.
En esta versión del 2026, el coro participativo invita al público a sumergirse en el dramatismo de Carmina Burana, haciendo de cada interpretación un evento colectivo que trasciende lo musical. Los solistas Harper Cheung, Kyungsun Lee y Yoojun Curts, junto al director Manuel Tévar, prometen una ejecución que honra la herencia medieval mientras explota la vigorosidad orffiana, posicionando este concierto como un hito imperdible para amantes de Carmina Burana en Madrid.
