Carmina Burana regresa al Auditorio Nacional de Música de Madrid en una interpretación inolvidable el 24 de junio de 2026, transformando la Sala Sinfónica en un escenario de emociones intensas y ritmos primordiales. Bajo la dirección de Manuel Tévar, este programa une el clasicismo elegante de Mozart con la fuerza dramática de Carl Orff, invitando al público a participar en un coro colectivo que eleva Carmina Burana a una experiencia ritual.
La velada inicia con el Concierto para piano nº13 KV.415 de Wolfgang Amadeus Mozart, donde Harper Cheung deslumbra al piano en el primer movimiento Allegro. Esta obra, compuesta en Viena en 1782-1783, destaca por su estructura sinfónica ambiciosa y un inicio orquestal imponente con tema militar en canon, mostrando el dominio técnico de Mozart en interacciones virtuosísticas entre piano y orquesta. Su carácter improvisatorio y el uso de cadenzas permiten al solista explorar emociones profundas, marcando un hito en la serie de conciertos del genio salzburgués.
Seguidamente, Harper Cheung toma el violín para interpretar el Verano de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, un movimiento lleno de tormentas y pasión que anticipa la intensidad creciente del recital. La noche avanza con el Concierto para dos violines en Re menor BWV 1043 de Johann Sebastian Bach, a cargo de Kyungsun Lee y Yoojun Curts, cuya polifonía barroca dialoga con precisión entre los solistas y la orquesta.
Tras la pausa, Carmina Burana de Carl Orff irrumpe como el clímax del programa, convirtiendo el auditorio en un ámbito colectivo de sonidos primitivos y teatrales. Basada en 23 poemas medievales del siglo XIII encontrados en 1803 en la abadía de Benediktbeuern, esta cantata escénica explora temas de amor libre, vino, placer y el capricho de la Fortuna, con el famoso O Fortuna como apertura y cierre. Orff, rebelándose contra la complejidad armónica, prioriza ritmos irregulares, percusión variada y polifonía elemental para evocar una musicalidad fundamental que apela al instinto humano, inspirada en goliardos errabundos que cantaban sátiras contra la clerecía.
El coro participativo añade un matiz único a esta Carmina Burana, fusionando lo físico, emocional y simbólico en un ritual sonoro que recorre desde el clasicismo estructurado hasta la vigorosidad pagana. Poemas en latín, alemán antiguo y francés medieval, reorganizados por Orff, celebran la primavera, tabernas y cortes de amor, culminando en una metáfora de la rueda de la Fortuna que domina el destino.
Harper Cheung, destacada violinista y pianista, aporta su versatilidad a este viaje musical, mientras Kyungsun Lee y Yoojun Curts brillan en el dúo barroco. Manuel Tévar dirige con maestría esta secuencia que posiciona Carmina Burana como el corazón pulsante del evento, una obra que trasciende géneros y sigue impactando por su poder elemental y accesible.
